Como tocar o próprio movimento do virtual?
Como aproximar o incorpóreo do tangível?
Como vislumbrar a liquidez do real e atual?
Nama consiste numa experiência compositiva onde age-se
diretamente na percepção sinestésica do movimento. Atua
na intersecção entre design, arte e tecnologia, buscando meios
de sensibilizar uma virtualidade imanente afim de produzir
afetos
positivos ao pulsar criativo de uma pessoa. Vazia de
representações
objetivas, procura através de uma experiência
líquida trazer
à superfície os próprios sentimentos do interator.
“Um fragmento de vida, reminiscências de lugares,
pessoas, tempo passado e presente, palavras trocadas,
uma atmosfera de cheiros, cores, sabores, sons: um
tecido
frágil que tende a se desfazer se chegarmos
perto
demais
e cuja consistência é a fluidez.”1
Atuando através de aspectos físico-perceptivos do movimento de
um tecido, interage-se através de desejos e temporalidades numa teia
orgânica de certa imprevisibilidade composicional, gerando imagens
e sons em retorno. Com a interação são trabalhadas dualidades entre
velocidade e lentidão, liquidez e solidez, caos e ordem, extensibilidade
e intensividade, afim de incitar um entendimento próprio acerca
da fluidez que constitui a própria subjetividade.
Constroi-se assim um ambiente lúdico de descoberta de significações,
onde seu output audiovisual tece poeticamente uma comunicação
relacional tanto ao movimento do interator quanto às suas próprias
linhas já mestiçadas por um sistema celular, tornando visível
a própria multiplicidade. Hibridiza-se o espaço, de modo que
o próprio virtual parece ganhar o tempo do atual inserido-se no vão
entre o tangível e o intangível, trazendo novos modos do sentir à tona.
Através da pesquisa em teorias contemporâneas do virtual, criou-se
um design de relações como mapa para experimentação posterior
em linguagens contemporâneas digitais. O relatório de pesquisa
contém em forma de ensaios algumas das descobertas tecidas pelo
processo de abertura inicial do projeto (ocorrida via o blog "Devir").
Inicia-se pela definição de um possível "esquizo-projeto", um modo
de design virtual desejante, passando num segundo ensaio aos
vislumbres vindos da busca por compreender a contemporaneidade
líquida. Num terceiro, tece-se um modo de projetar tão livre quanto
o brincar dotando-o de uma poética do fazer; ao passo que num último
ensaio há a concepção de uma forma de projeto volátil e relacional
através de um silêncio à representação.
Junto aos ensaios há o relato de todo o processo prático de concepção
e desenvolvimento em diversas áreas de linguagens contemporâneas:
design de códigos computacionais, design de interfaces tangíveis,
design de sistemas orgânicos digitais e design generativo audiovisual.
Em última instância, descreve-se os respingos e novos devires abertos
pelo processo de design deste projeto.
“Dobrar-desdobrar já não significa simplesmente tender-
distender, contrair-dilatar, mas envolver-desenvolver,
involuir-evoluir”.2
(1) - Anne Cauquelin, “Freqüentar os Incorporais”.
(2) - Gilles Deleuze, “A Dobra”.
RELATÓRIO COMPLETO:
Download/visualização em PDF.
Visualização online via Issuu.
